陳雲對發展評彈藝術的思考與貢獻

評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，發源於蘇州，是流行於江蘇、上海和浙江的一種民間說唱藝術。作為傳統曲藝的重要代表和寶貴遺產之一，評彈蘊含著豐富的歷史文化價值和藝術審美價值。生於上海的陳雲從小就喜歡評彈，常常聽“戤壁書”。1957 年11 月，陳雲因病到上海治療，在休養期間重新燃起了對評彈的熱情。此后，他利用公余和休養時間，聽了大量評彈書目並廣泛接觸評彈藝人和創作人員，對評彈的發展作了深入的調查研究，就如何保護、改造和推廣評彈等問題作了深入思考，提出了一些具有指導性的意見。這些意見，為新中國評彈藝術的發展作出了貢獻，是中國共產黨人注重傳承和弘揚中華優秀傳統文化的生動寫照，具有重要的啟示價值。

一、科學審視評彈藝術特性，深入挖掘其意義和價值

評彈藝術作為傳統曲藝，傳承與弘揚的前提是正確認識其價值。陳雲堅持從馬克思主義的立場、觀點出發，科學分析評彈，從群眾性、教育性、服務性等方面對評彈的特性和功能作了深入思考。

評彈是群眾性的傳統藝術，理應保持同群眾的密切聯系。作為一種民間藝術形式，評彈源自人民的生活實踐，是人民群眾的智慧結晶。正因為評彈誕生發展於群眾生產生活之中，內容和形式都與群眾生活極為貼合，所以評彈深受群眾歡迎，在群眾中產生廣泛影響。陳雲從人民群眾是歷史的創造者這一歷史唯物主義觀點出發，多次強調“評彈是群眾性的藝術”。他說，“過去聽書的人，大都為勞動群眾，文化不高的人多。有的人目不識丁，但講起《三國》故事來，頭頭是道，是聽書聽來的”。評彈誕生於人民群眾之中，其發展也離不開人民群眾。陳雲指出，“隻有當群眾掌握了評彈，用這一形式來反映他們的生活，這樣評彈節目更多了，群眾基礎就更好了，評彈才有了真正的發展”。同時，評彈的生命力還根植於其回應人民深層精神需求的能力。陳雲認為，評彈傳統書目中流行的“逢凶化吉，遇難呈祥”的結局並非簡單的藝術套路，而是契合了人民群眾普遍的歷史認知與情感。1961年 4月，他在同文化部負責同志的談話中，以《楊乃武》與《孟麗君》兩部經典為例闡發此理。陳雲指出，“群眾喜歡故事有頭有尾，人物的結局要好”， “《楊乃武》說了四十年，結局還是冤獄平反。秦紀文說《孟麗君》，也是從頭到尾連貫，好人得善終。聽眾有這種心理，好人不怕落難，卻要逢凶化吉，遇難呈祥”。

評彈具有宣傳教育作用，必須重視傳統藝術的社會影響。藝術作為一種特殊的社會意識形態，能夠影響人們的思想觀念和行為方式，進而對社會存在產生反作用。因此，藝術不僅具有審美價值，而且具有倫理價值和社會功能。陳雲指出，“評彈具有教育作用，要考慮影響”。一方面，要考慮評彈藝人的影響。評彈藝人不僅是舞台上的“說書先生”，更是知識與價值的傳播者。陳雲曾跟評彈界人士提到，“你們都是大夫和先生，不但治好了我的病，還教會聽眾很多知識”，並以自己的姐姐雖不識字卻熟知《三國》《水滸》為例，說明評彈在民間教育方面具有不可替代的作用。另一方面，要注意評彈作品的影響。陳雲始終將書目的價值評判置於“能否教育人民”與“是否對大多數人長遠有益”的尺度之下，強調“要看它是多數群眾喜歡，還是少數群眾喜歡﹔是合乎群眾的長遠利益，還是不合乎群眾的長遠利益”。因此，對於緊扣時代脈搏、富有教育價值的新創書目，陳雲認為應當給予扶持與培育。20世紀 80年代初期，上海評彈團創作的中篇評彈《真情假意》，陳雲稱贊它“有時代氣息，是適應青年、提高青年的好作品”。他多次同評彈創作者討論交流修改意見，倡導業界對其進行精心改編與大力推廣。在陳雲的關懷與推動下，《真情假意》在短短數年間被相繼改編為廣播劇、話劇、電視劇、歌劇及多種地方戲曲形式，演變為一個跨越媒介、影響廣泛的文化現象。

評彈服務社會主義文化事業，理當符合黨和國家的發展需要。陳雲高度重視評彈為社會主義建設事業服務的功能。自 1959年冬起，他進行了系統而深入的調查研究，廣泛聆聽了當時幾乎所有名家響檔的演出與錄音，並與眾多藝人、創作者深入交流，全面掌握了評彈界的生態。在此基礎上，陳雲在同上海市文化局、評彈團及廣播電台負責同志的談話中，多次談到發展評彈必須堅守為社會主義服務的根本立場，強調“我們要從黨和國家的立場上來看問題。評彈藝人及其事業都是屬於人民的。要從全局出發，防止本位主義”，並指出“我們的一舉一動，都要符合黨的政策”。在 1977年 6月召開的評彈發展座談會上，他再次談及此問題，重申“文藝是意識形態的東西，要為經濟基礎服務，要為人民服務，為社會主義服務”，叮囑評彈藝人要提高政治站位，“眼界要放得遠一點。不要老是隻看到眼前的工資問題、轉業問題，要為社會主義做出貢獻”。他認為，評彈藝人不能僅僅滿足於技藝傳承，更需主動提升思想與認識格局，要通過學習、看報了解國家大事和世界形勢，這樣才能創作出符合時代需要的優秀書目。他提醒評彈藝人，“要說好新書，對有些背景材料，應該知道。比如搞四個現代化，農業放在第一位，是因為農業不過關，工業就跑不快。過去幾次工業下馬，都是農業扯后腿”。陳雲的這些論述，賦予評彈藝術以嶄新的時代生命和崇高的社會責任，闡釋了文藝工作必須遵循的政治原則與價值歸宿，即自覺服務於國家建設，服務於人民，服務於社會主義事業。

二、積極推動評彈藝術保護工作，傳承寶貴文化遺產

新中國成立后，陳雲立足現實，著眼長遠，積極推動評彈保護工作，為評彈這一中國傳統曲藝的傳承與發展打下了良好基礎，也為其他傳統藝術的保護利用提供了寶貴經驗。

加強對評彈傳統書目的搜集、記錄、保存工作。評彈作為源於中國傳統說話伎藝的曲種，其傳承長期依賴“口傳心授”的模式，導致系統的歷史文獻與完整腳本存世稀少，研究和傳承較為困難。陳雲認為，評彈舊書的搜集工作亟需引起重視。在他看來，對包括書（曲）目、賦贊、口訣及研究資料在內的傳統評彈資源，應秉持“應保盡保”的原則，進行全面系統的搜集與保存。早在 1958年，陳雲便派人至上海市人民評彈團專門搜集《玄都求雨》《庵堂認母》等經典腳本及相關資料。至 1960年左右，評彈界已初步匯集了《彈詞撿韻》《評彈口訣》等一批基礎性材料。陳雲的倡導與實踐，為全國性的保護工作提供了助益。1961年 9月 20日，文化部正式發出了《關於加強戲曲、曲藝傳統劇目、曲目的挖掘工作的通知》，此后評彈界開始“翻箱底”，大批瀕臨湮沒的傳統書目得以重現舞台與書場，完成了一次關鍵性的文化遺產搶救。

評彈作為以口頭表演為核心的藝術形式，其真正的生命力蘊藏於現場演繹之中。陳雲認識到僅靠靜態的文字腳本不足以完整保存其藝術精髓，因此在推動傳統書目搜集時，還特別強調錄音技術的重要性，提出“可以先錄音，再翻成文字本”。1960年 12月，他在同中國曲藝工作者協會負責同志談話時指出：“曲藝這種有歷史傳統又有群眾基礎的藝術，應該好好發展。要把曲藝藝人表演的所有節目都記錄下來。記錄時，還必須現場錄音，才有意義。一個人說，一個人記，就不帶勁，必然丟失很多東西。錄音記錄之后，再逐字逐句作文字整理。”同年，在聽《珍珠塔》時，陳雲肯定了保留演唱腳本的做法，稱其是“很有價值的”，但同時也指出腳本與現場演出錄音“有的地方稍有出入”，建議“把每部書都記錄下來”。1963年，陳雲曾向文化部建議把所有老藝人說的傳統書目都錄下來。受限於國內錄音膠帶生產能力不足，陳雲便提議採用電台錄音。改革開放后，陳雲對這一問題依然關心。1982年 10月，陳雲在給上海評彈團團長吳宗錫的信中說道：“不知上海台所有的國產膠帶多不多？如果很多，應該把評彈中的各種長篇，有選擇地多錄一些。這對於保存評彈和教育青年演員都有好處。”

對傳統書目進行整理，取其精華，去其糟粕。在陳雲看來，傳統書雖有毒素，但精華也不少，如不整理，失傳了很可惜，因此要通過整理來保存傳統藝術的精華。對於具體的“整舊工作”，陳雲提出應採取積極謹慎和循序漸進的方法，將傳統書分為“不用”“大體可用”以及“用小部分”三類，同時提議“整舊工作”分兩步走，第一步是把傳統書中最突出的壞的地方刪掉，“留其精華，去其糟粕，保留無害部分，去掉繁瑣的地方”﹔第二步則是“逐回整理，或者整理成幾個中篇，或者整理成分回的形式”。對於“整舊工作”中的疑難問題，陳雲認為可以走群眾路線，用爭辯方式取得一致意見，“當意見不一致時，可以保留意見，不搞強迫命令”。

在具體操作層面，陳雲認為，整理工作應當遵循實事求是的原則。一方面，對於傳統書目中出現的一些知識性錯誤，應當重新考証后加以修正。1960年 6月，陳雲曾專門送給上海市人民評彈團一冊《簡明中國通史》，一本《中國分省地圖》，一部《辭源》，稱“是想引起朋友們對於歷史和地理進行考查核對的興趣”。陳雲還曾委托中國歷史研究所的同志考証《描金鳳》中提到的明朝是否存在從蘇州到朱仙鎮的水路。在談到評彈作品《隋唐》時，陳雲告誡演藝人員，“說演義書，要懂一點軍事常識，夸大不要過分”。另一方面，要有歷史眼光，傳統書目的整理工作不能背離時代條件。換言之，不能以對現代人的要求來要求古人。在《珍珠塔》的整理過程中，陳雲先后多次在談話或書信中與評彈工作者交流整理情況。其中，在同評彈演員薛筱卿談話時，陳雲認為《珍珠塔》宣揚封建道德的地方很多，需要改，但不要去掉其中的功名思想。對此，陳雲解釋道：“當時的讀書人就是為了做官，讀書做官也不是容易的事，三百個進士才出一個狀元。”在討論傳統書目《玉蜻蜓》時，陳雲也認為書中有一些地方講現代話是不合適的，因為“孔夫子不能穿列寧裝”。

積極爭取政策、資金、人力支持。保護和傳承傳統文化，需要實實在在的政策和資金支持。新中國成立后不久，政務院發布《關於戲曲改革工作的指示》，在全國范圍內推行“改戲、改人、改制”。國家在財政極其緊張的情況下，仍通過專項撥款搶救瀕危文化遺產。為保護傳承評彈藝術，陳雲多方爭取支持，創造有利條件。一方面，針對評彈從業者數量較少可能導致表演書目失傳的情況，陳雲提出要派人加強學習，充實從業隊伍。1959年 11月，在同上海市文化局等負責人座談時，陳雲感嘆：“評話現在學的人少，后繼無人，很可惜。它是中國說書藝術的一個方面，要重視﹔如果真是沒有人學，可以考慮專門派一些人去，學會了，可以保留下來。”為了擴充隊伍，陳雲認為評彈學習可以考慮突破地域限制，擴大學習者的群體范圍，提出“外地人也學學評彈”。另一方面，面對部分傳統書目在演出市場遇冷、傳承面臨困境的現實，陳雲主張應加大力度扶持傳統書目的演出。在他看來，“傳統書目裡也有可以利用的東西”，肯定了傳統曲本承載的深厚藝術價值。陳雲的這些意見，為當時面臨生存危機的傳統劇目爭取了演出空間，對於評彈傳統書目的傳承起到了重要作用。

改革開放后，隨著人們的文化生活日益豐富，各種新的藝術形式和娛樂方式不斷涌現，評彈的市場空間和受眾群體逐步縮小。1984年9月，吳宗錫致信陳雲，希望對演出《三國》《岳傳》等傳統書目的演員發放特別補貼，以保存評彈藝術。陳雲在回信中表示，“這個意見我贊成”。但同時，陳雲也強調，給予資金支持不能一概而論，“哪些屬於需要給以補助的書目和劇目，分寸必須掌握好。文化局和評彈領導小組要先討論一下，不要引起爭論”。在他看來，“保存和發展評彈藝術，這是第一位的，錢的問題是第二位的”。在陳雲支持下，一系列針對評彈傳承、人才培養、演出市場拓展等方面的政策陸續出台，為這一傳統藝術在新時期的轉型和發展營造了良好環境、打下了堅實基礎。

三、結合新的時代條件改造評彈藝術，推動其創新發展

1952年 11月 16日，《人民日報》發表《正確地對待祖國的戲曲遺產》的社論，指出戲曲遺產需在繼承中甄別取舍，在新基礎上改造發展。陳雲立足藝術發展規律和傳統曲藝特點，聚焦曲藝創作的時代特征及作品特性，對評彈在表演形式上的改進、內容上的創新以及效果上的提升等問題提出了意見和建議，有力地推動了評彈藝術的創新發展。

尊重傳統藝術特點，改進評彈演繹形式。評彈在曲調、唱腔、表演上具有鮮明的藝術文化特色。隨著時代的發展，改進評彈的表演形式是評彈藝術創新發展的必然要求，但陳雲認為，改造評彈藝術需要首先尊重其表演特點，保留其藝術特色。如“說表”（俗稱“說白”）是評彈的核心表演形式與藝術特征。陳雲在思考評彈藝術改造和發展時，強調必須堅守這一表演特點，主張在堅持說表為主的前提下，有機融合噱、彈、唱、演等其他表現手段。他認為，“評彈的特點主要是說表。不論評話和彈詞，都要說得入情，表得合理。評話加上開打，彈詞加上彈唱，方能吸引人”。對於“繁瑣的說表和不必要的唱”，他認為“應毫不可惜地刪去”，而對於“噱頭”這一素有“書中之寶”稱譽的特色技巧，陳雲提出了“噱頭不可沒有，又不可濫放”的原則，認為適量且健康的噱頭能有效調劑書場氣氛，是藝術完整性的組成部分，認為“去掉了噱頭”，就“破壞了評彈藝術的完整性”，而那些粗俗低級的噱頭則背離了藝術應有的審美格調與價值導向，容易引起觀眾和業內人士反感，必須予以抵制。在1977年 6月召開的評彈座談會上，陳雲重申“評彈要像評彈”的原則，提醒人們要注意到評彈的說、噱、彈、唱與其他劇目的區別，強調“評彈也可以改進，但不能改掉評彈的特色”。這一論述並非簡單的風格倡導，而是在深刻把握藝術發展規律基礎上提出的正確改進方法。

在尊重和保留固有藝術特點的基礎上，陳雲主張評彈也應有所創新。他指出：“在編說新書時，藝術上要有所改進，老的一套也要有所改變。但不要歪門邪道，要走正路。”改革開放后，面對新時期人們的生產生活方式發生的巨大變化，陳雲強調評彈演出理應與時俱進，不斷完善藝術表現形式，以適應時代需求。他強調：“過去一些傳統書翻來覆去聽不厭，現在的生活節奏快了，和我小時候聽‘戤壁書’時的情況不同了，不能完全按過去的標准要求。”對於創作新書目、發展新彈詞，陳雲認為在形式上可以根據新的時代條件大膽創新，把“小說、電影、話劇等改編成新彈詞”。為了取得更好的藝術效果，“必要時，可以把原著前后的情節移動、更換”。

突出文藝創作的時代特征，創新評彈的題材內容。新中國成立后，如何反映新社會風貌，豐富題材內容，是評彈等傳統藝術面臨的普遍難題。1961年，陳雲在同中央人民廣播電台文藝部探討傳統藝術時，指出了當時傳統曲藝在現代題材創作上面臨的普遍困境。他認為，“京韻大鼓、西河大鼓中的傳統節目比較好，生動活潑，生活氣息濃厚”，但“現代題材的節目比較呆板，不能引人入勝”。當時，評彈藝術的內容還大多是傳統的才子佳人模式，陳雲認為必須打破這一狀況。1960年 2月，在同上海市人民評彈團負責同志談話時，陳雲指出：“要在新改編的長篇彈詞書目中，選一兩部不是才子佳人題材的書目，爭取在兩三年內提高到傳統書目的藝術水平，以打破傳統彈詞書目大部以才子佳人、愛情故事為內容的狀況。 ”他認為評彈必須加快現代題材創作，努力搞些新作品，反映新社會。他明確表示：“對待現代題材的新書，要採取積極支持的態度。新事物開始時，往往不像樣子，但有強盛的生命力。我對新作品，有三分好就鼓掌。我不反對老的，但要加些新的，兩條腿走路。”

對於評彈的創新發展應當增加什麼樣的內容，陳雲也提出了明確意見。他認為：一方面，藝術需要敏銳地捕捉並表現新的社會生活與時代動向，評彈“要反映現實斗爭，說好現代題材的新書。這是時代的需要，革命的需要” ﹔另一方面，藝術創新還肩負著以積極精神鼓舞、團結群眾的使命，評彈內容上的創新要注意多描寫光明面和勝利面。他在談及《青春之歌》這類革命題材創作時指出，“對革命題材的書不能隻寫流血犧牲這一面，還要寫勝利這一面，以鼓舞人民”。正是在這種明確的“反映現實”與“鼓舞人民”的雙重導向作用下，評彈界才得以成功創作出如《禮拜天》《模范保育員》《一定要辦好》等一批優秀現代題材作品。這些作品不僅拓展了評彈的表現領域，更在思想與藝術層面完成了對傳統形式的改進與提升。

強調思想性與娛樂性相統一，提升評彈的育人效果。20世紀 60年代初，評彈界一度出現作品趣味性與吸引力下滑的傾向。對此，陳雲認為，“曲藝是一種群眾性的文化娛樂。人們在勞動之后，喜歡聽一些輕鬆愉快的東西”，不能忽視曲藝的審美特性和娛樂功能。他形象地比喻道：“要學習傳統書的一些藝術技巧，加進穿插和笑料。光有骨頭不行，還要有血肉。聽眾白天工作，已經累了，晚上買票再來上‘政治課’，就更加吃力了。”1961年 2月，在同中央宣傳部文藝處同志討論如何發揮傳統曲藝的作用時，陳雲再次強調要懂得聽眾的心理，“他們來聽曲藝，首先是為了文化娛樂的需要，不是來上政治課。作報告也要講幾句笑話。思想教育的目的要通過藝術手段來達到”。在談話中，陳雲提醒文藝工作者要注意傳統藝術形式的趣味性特點，批評當時一些曲藝作品“不引人笑”“並不滑稽”，喪失了藝術魅力。改革開放后，面對社會文化的多元變遷，陳雲進一步提出評彈表演要兼具娛樂性和思想性，“既講娛樂性，又講思想性，不搞低級趣味和歪門邪道”。他鼓勵評彈藝人以通俗易懂的藝術形式增強舞台感染力，目的正是為了使人民群眾在獲得審美愉悅與精神放鬆的同時，潛移默化地接受積極向上的思想熏陶。

四、提出推廣發展的系列方法，發揚光大評彈藝術

傳統藝術唯有扎根自身美學規律並緊扣時代條件，方能實現創造性轉化與創新性發展。新中國成立后，如何破解傳承斷裂、市場萎縮等嚴峻挑戰實現自身發展，並由傳統向現代轉型，是關乎評彈藝術發展的關鍵問題。陳雲通過深入調研，精准診斷評彈在演出、經費、人才培養等方面的發展症結，進而提出了突破方言限制、拓展演出陣地、規范組織機構等一系列立足實際、面向未來的發展設想，為發揚光大評彈藝術注入了新的活力。

突破語言限制，借助普通話和其他方言推動評彈傳播。評彈說表所使用的吳語，在語音特征、詞匯特征、語法特征上具有鮮明的地方性，這既是其藝術特色的積極影響因子，又是傳播推廣的限制因素。由於語言的限制，評彈的傳播長期受限於吳語文化區，在試圖走出江南、走向全國時面臨“語言壁壘”。為改善這一狀況，陳雲認為要改變固有觀念，突破語言限制，主張在語言上貫徹“兩條腿走路”的精神，即除蘇州話外，嘗試用普通話及其他地方的語言來表演評彈，借此消除地域和語言障礙。陳雲多次提議，“可考慮外地人也學學評彈，試用普通話或當地方言唱評彈”。具體而言，一方面是使用普通話或其他方言直接演繹，這包括“向上”突破和“向下”移植。對於前者，陳雲認為主要是要“選擇一兩檔嘗試用普通話說評彈，以便向全國推廣”﹔對於后者，則是鼓勵傳統藝術的本土化再生，“如各地吸收了評彈形式，就會用自己的方言來演唱，這樣也就會得到當地聽眾的歡迎”。1961年 7月，在同蘇州評彈藝人交流《珍珠塔》的修改問題時，陳雲更直接提議“評彈應該經常到北方去演出”，將此舉視為擴大評彈影響與提升藝人素養並舉的方法。另一方面，是借助使用其他語言的藝術形式來改編評彈。上海評彈團改編的《真情假意》是反映現代生活的新書，在陳雲的支持下，被改編為普通話的廣播劇、話劇、電視劇、歌劇等。后來陳雲在致吳宗錫的信中表示：“之所以要求其他劇種移植《真情假意》，是因為那些劇種用普通話，能聽懂的人更多一些。”

拓展演出陣地，通過深入廣大農村地區擴大評彈影響。深入基層、融入群眾生活，是藝術發展的重要路徑。新中國成立后，國家通過建立覆蓋全國的文化館（站）網絡，並組織各類劇團深入各地開展大規模巡回演出，將優秀文藝作品推向基層。為推動評彈的傳播推廣，陳雲高度重視廣大農村地區和農民群眾的精神需求，提出“城鎮加農村”的設想，強調要通過努力逐步推動評彈深入農村，在豐富農村文化生活的同時提升評彈的影響力。相較於其他舞台藝術，評彈形式簡便、適應性強的特點也使其具備了深入農村基層的獨特優勢。陳雲認為，“評彈比戲劇容易下鄉，去農村說書要作為一個方向”。

對於如何深入農村，陳雲提議從兩個方面入手，一是增加農村說書場次，二是利用現有的廣播網。“書場”是專為評彈演出而建立的表演場所，20世紀四五十年代是書場的鼎盛時期。對於農村書場的建設，陳雲秉持著實事求是的漸進原則，強調開設場次一定要考慮實際，不必一蹴而就，可以逐步增加，“在農村和城鎮演出的比重，開始可一九開、二八開、三七開，逐步增加”。對於農村書場的經營，陳雲也給出了非常務實的意見，認為既要考慮書場的運營成本，也要考慮老百姓的承受能力，應該適當地收取費用。他指出，“錢要收一點，但不能多收。生活上不要擔憂。農民聽到了書是高興的，他們會炒雞蛋給你們吃的。現在書場太少，要多開一點。書場要改善經營管理，關心藝人的吃、住問題”。這生動地詮釋了藝術服務人民與人民滋養藝術之間的良性互動關系。

此外，評彈藝術在廣大農村的推廣，也依托於現代傳播媒介的發展與基礎設施的普及。新中國成立后，針對農村信息相對閉塞的狀況，國家大力建設農村廣播網，這為評彈突破地理限制、進入千家萬戶提供了契機。陳雲敏銳把握這一媒介變革的趨勢，多次同中央和地方廣播電台戲曲欄目組的同志交流和商議，推動《珍珠塔》《玉蜻蜓》《真與假》等經典書目通過電波在農村播出。在他看來，“廣播比報紙來得快，影響大，特別是廣大農村，訂報紙的不多，電視機還不普遍，農民主要還是聽廣播”，因此在推廣評彈的過程中，“要努力辦好廣播，發揮廣播的作用”。改革開放后，隨著電視的普及，“電視書場”應運而生，與傳統的實體書場和廣播電台構成了農村地區評彈藝術推廣的主要載體，清晰地勾勒出傳統曲藝借助傳播媒介的現代化進行大眾化推廣的有效路徑。

規范組織機構，依托專業化制度化建設推動評彈發展。藝術發展需要專業化制度化建設，這是由藝術自身的特性、藝術市場的規范需求以及藝術事業的傳承使命等多方面因素決定的。對於評彈這類傳統藝術而言，要在現代社會中存續，就必須與時俱進，完成從經驗傳承向專業化、制度化的轉型。

首先是人才培養機構的專業化。評彈以往多依靠師徒傳承、口傳心授等方式培養人才，這種方式雖能維系技藝傳承，但存在培養規模有限、效率低下等局限，難以培養出適應新時期需求的大批專業人才。對此，陳雲提出了機構化與分層化的解決方案，建議開設專門的進修班，用以培訓評彈從業者。他認為，“在評彈藝人中，舉辦進修班，輔導他們提高創作和表演水平，這個辦法很好。這是當前最現實的辦法，也應看作是一個長期的重要的工作”。在此基礎上，陳雲進一步提出應根據招生的目的以及生源的質量，對進修班進行分類，實行分級培養，具體做法便是設立“高級班”與“中級班”。高級班側重於藝術提升與“整舊”創新等理論性、探索性工作﹔中級班則以技藝輔導與實踐觀摩為主。此外，陳雲還主張超越傳統的師徒模式，推動建立專業化的教育機構。1962年，在他的直接關懷下，我國第一所重點培養評彈專業人才的中等學校——蘇州評彈學校正式成立。

其次是業務組織機構的專業化。陳雲早在1959年“整舊工作”開始時，便前瞻性地提議在曲協或評彈團內設立專門的研究室，吸收老藝人與熱心曲藝的知識分子從事整理與創新工作，這實質上是為傳統藝術的傳承發展建立起制度化的“智庫”。陳雲認為，評彈藝人不僅要組織起來，同時還要規劃與之配套的福利保障，“可以逐步實行固定工資，享受勞保福利”。改革開放后，陳雲持續關注評彈團體的管理體制改革，通過多種方式了解評彈團體的經營管理、薪酬分配、人員配備等問題，強調改革要遵循實際，循序漸進，“不要搞一刀切，要允許有多種形式的存在，並要在改革中進行試點”。這為評彈團體適應市場經濟環境、保持藝術活力提供了有力指導。

最后是學術研究組織的專業化。針對評彈界重表演輕研究的現實問題，陳雲提出要“加強評彈的理論研究”，認為這是曲協應當組織力量完成的要務。同時特別強調深入研究評彈的發展歷史，尤其是抗日戰爭前后評彈的發展狀況。他指出，“不研究這段歷史，就不能了解評彈發展的全過程”，因為“這一段時期內，評彈藝術趨向商業化，庸俗、黃色的噱頭泛濫”，而這正是新中國成立后評彈界“斬尾巴”行動的前因所在。“‘斬尾巴’，就是對前一時期不良傾向的否定”。為加強對評彈的研究，陳雲還主張“研究文學、戲劇、音樂的同志來研究評彈”。正是基於對研究評彈歷史和理論的重視，在陳雲的指導和推動下，蘇州市戲曲研究室和曲聯藝術組、蘇州評彈研究會等組織機構相繼成立，標志著評彈研究從零散的藝人經驗總結轉向有組織、系統化的建設發展階段，為這門傳統藝術的傳承與創新奠定了堅實的學術基礎。

五、結語

“中華優秀傳統文化是中華民族的文化根脈”，中國共產黨“既是中國先進文化的積極引領者和踐行者，又是中華優秀傳統文化的忠實傳承者和弘揚者”。陳雲雖然長期從事經濟工作，但始終以高度的文化自覺關注黨的文藝事業，成為新中國成立后黨內關懷評彈藝術發展的代表人物。他秉承文藝為人民服務、為社會主義服務的根本立場，踐行群眾路線與民主作風，倡導在尊重藝術自身規律的基礎上以解放思想、實事求是的態度，科學、穩健地推進評彈的保護、改造與推廣，對新中國成立后評彈藝術的發展提出了一系列意見和建議，為評彈的傳承和弘揚作出了重要貢獻。陳雲的這些思考與實踐，深刻體現了中國共產黨人傳承和弘揚中華優秀傳統文化的歷史擔當和思想智慧，也為我們在新時代推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，繁榮發展中國特色社會主義文化，提供了深刻啟示。

作者：馬慧怡，廣州醫科大學馬克思主義學院講師

來源：《黨的文獻》2026年第1期